この度SAIでは、ゲームやアニメーション、フィギュア文化など、大衆文化の中で育まれた造形言語を芸術として問い直すアーティスト · コレクティブによる企画展「GOLEM（ゴーレム）」を、8月14日（金）から8月30日（日）の期間開催いたします。GOLEM代表 · 石野平四郎（いしのへいしろう）がキュレーションを務める本展には、彫刻家、コンセプトデザイナー、原型師、3DCGアーティストなど、それぞれ異なる領域で活動する計8名のアーティストが参加します。
 
GOLEMとは、展覧会シリーズであると同時に作家たちのコミュニティであり、ひとつの運動でもあります。2022年に3331 Arts Chiyodaで産声を上げて以降、「GOLEM Ph1.5」「GOLEM Ph2」と実践を重ねてきました。参加作家の多くは、ゲームや映像産業の第一線、あるいはワンダーフェスティバルに代表されるフィギュア文化の現場で技術を磨いてきた造形作家たちです。家庭用ゲーム、トレーディングカード、特撮、アニメーション。そうした視覚文化のなかで反復的に生成 · 流通し、世代的な身体記憶として沈殿してきた異形のイメージは、彼らの手を経ることで、工芸でもフィギュアでもグッズでもない、しかし既存の彫刻の言葉でも語りきれない被造物として、圧倒的な精度と質量をもって私たちの眼前に立ち現れます。
 
GOLEMという名は、ユダヤの伝承において額に「אמת（真理）」と刻まれることで動き出す土塊の被造物に由来します。最初の一文字を消せば「מת（死）」となり、崩れ落ちる。ゴーレムとは、未完成であり、常に崩壊の可能性を抱えた仮初めの生命です。永続性を前提とする素材も、そうでない素材も含め、多様な物質と技法を横断する作家たちの造形は、堅牢さや保存性ではなく、脆さを抱えながらなおも生きようとする物質への賛美であり、命なき存在に宿る生命力への問いかけでもあります。応答なき物質を、いつか応えうる他者として遇し、細部を刻み続けること。その手つきこそが、GOLEMの作家たちを貫く共通項です。
 
本展「GOLEM」は、これまでの活動の成果と課題を総括し、展覧会の企画理念、展示の組み立て方、発信方法を再検討したうえで再出発を図る、コレクティブにとっての節目となる展覧会です。それは造形表現を現代美術の文脈へ接続すること自体を目的とするものではありません。「イラスト」や「ゲーム」が芸術領域において独自のジャンルとして定着してきた流れを踏まえ、立体造形を起点とした新たな表現の可能性を探るものです。AI技術の急速な進化によって創造の意味が問い直される現在、本展は身体性、物質性、思想性を武器に、創造の根源へと正面から向き合う場となるでしょう。
 
なお、会期中に発行される図録には、アーティストの布施琳太郎による本展のための書き下ろし展評を収録。GOLEMという運動に対する批評的な応答は、図録を手に取った方だけが読むことのできるもうひとつの作品となります。効率や最適化とは異なる時間のなかで生成された被造物たち。まだ生きていないものが、いつか何かを返してくるかもしれない。GOLEMは、その予感を造形という実践の中で問い続けます。ぜひ、その到来に立ち会ってください。
 
参加アーティスト：
石野平四郎 / 植田明志 / Entei Ryu / タンノハジメ / 蔦本大樹 / 中西宏彰 / 森田悠揮 / 米山啓介
 
Download Press Release >

SAI presents “GOLEM,” an exhibition organized by an artist collective that reexamines, as art, the sculptural language cultivated within popular culture—games, animation, figure culture—running from Friday, August 14th to Sunday, August 30th. Curated by GOLEM’s representative Heishiro Ishino, the exhibition brings together a total of eight artists active in different fields: sculptors, concept designers, prototype sculptors, and 3DCG artists.
 
GOLEM is at once a series of exhibitions, a community of artists, and a movement. Since its first cry at 3331 Arts Chiyoda in 2022, it has continued its practice through “GOLEM Ph1.5” and “GOLEM Ph2.” Many of the participating artists are sculptors who have honed their skills on the front lines of the game and film industries, or in the world of figure culture represented by Wonder Festival. Home video games, trading cards, tokusatsu, animation—the monstrous, uncanny images that have been repeatedly generated and circulated within such visual culture, settling as a kind of generational bodily memory, pass through these artists’ hands and rise up before our eyes as created beings that are neither craft, nor figures, nor merchandise, and yet cannot be fully described in the existing language of sculpture either—works of overwhelming precision and mass.
 
The name GOLEM derives from a being of clay in Jewish folklore that comes to life when the word “אמת (truth)” is inscribed on its forehead. Erase the first letter, and it becomes “מת (death),” and it crumbles. A golem is unfinished—a provisional life that always carries within it the possibility of collapse. Crossing a diverse range of materials and techniques, whether premised on permanence or not, the artists’ forms are not a celebration of solidity or preservability, but of matter that clings to life even while bearing its own fragility; they are also a questioning of the vitality that dwells within lifeless existence. To treat unresponsive matter as another being that might someday respond, and to go on carving its details—this very gesture is the common thread running through GOLEM’s artists.
 
This exhibition, “GOLEM,” marks a turning point for the collective: it takes stock of the achievements and challenges of its activities so far, and represents a fresh start after reconsidering its curatorial philosophy, the way its exhibitions are constructed, and how it communicates. Its purpose is not simply to connect sculptural expression to the context of contemporary art in itself. Building on the way “illustration” and “games” have become established as genres in their own right within the field of art, this exhibition explores new possibilities for expression that take three-dimensional form-making as their starting point. At a moment when the rapid advance of AI technology is calling the meaning of creation into question, this exhibition will be a place to confront the origins of creation head-on, armed with physicality, materiality, and thought.
 
The exhibition catalogue, published during the run of the show, will include an exhibition review written expressly for this show by the artist Rintaro Fuse. This critical response to the GOLEM movement will be another work in its own right—one that only those who pick up the catalogue can read. These are created beings generated within a time unlike efficiency or optimization. Something not yet alive may someday give something back. Through the practice of sculptural form-making, GOLEM continues to ask that question. Please, be there to witness its arrival.
 
Featured Artists: Heishiro Ishino / Akishi Ueda / Entei Ryu / Hajime Tanno / Daiki Tsutamoto / Hiroaki Nakanishi / Yuuki Morita / Keisuke Yoneyama
 
Download Press Release >