Overview

この度、SAIでは、写真家・天野裕氏による個展“ あなたがここにいてほしい ”を開催いたします。
 
1978年、福岡県北九州市に生まれた天野は、30歳の頃より写真を撮り始め、2009年には塩竈フォトフェスティバルで大賞を受賞し、写真界において鮮烈なデビューを果たします。その後、全国を軽自動車で寝泊まりをしながら旅を続け、日時と場所をSNS上で指定し、そこへ訪れた者に1対1で自作の写真集を閲覧させる「鋭漂」というスタイルを17年間続けます。2020年頃からは大牟田にあるもとはラブホテルであった自宅マンションを、図書館兼ギャラリーとして、いつでも誰でも訪れることのできる場所として解放し、写真家としての活動の幅を大きく超えていきます。
 
暗闇の中を漂う光、どこともわからない旅先の海、握られた手、室内の風景、流れた血、刃物、薬など、天野の写真には、天野の生きる世界の断片が写し出されています。携帯のカメラ機能を使い撮影されたそれらの写真は、ファインダーをのぞいて撮影するという普段写真家が行う動作を必要とせず、時には自撮りやスクリーンショットさえも使用しながら、瞬間瞬間の生々しさを記録していきます。しかし、その写真は「私写真」という枠では到底くくることができず、抽象的で、詩的で、まるで1本の映画を見るかように、天野の作り出した世界へ引き込まれるような感覚にとらわれます。
 
「本当の世界はあなたとわたしの考える脳の外側に広がる果てしない暗闇の中にあるのではないか」と言う天野は、1枚の写真を通して、その先に広がる過去や未来、そして生や死を提示しているかのように感じます。
 
30年以上重い鬱(うつ)と闘い、苦しみながらも生きる天野の近くには常に死というものが身近に存在しています。何かを刻み込むように、この世界の一部をもがきながら切り取ったような写真は、厳しく、はかなく、そして何物にも変えられない一瞬の美しさを持ち得ます。
 
4つの部屋に分かれたSAIでの展示は、新作展示をはじめ、過去にない規模となります。ぜひこの機会にご覧いただけると幸いです。
 
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SAI presents the solo exhibition “ I Want You to Be Here ” by the artist Yuji Amano.
 
Born in 1978 in City of Kitakyushu, Fukuoka, Japan, Amano began taking photographs around 30 and made a strong debut in photography in 2009 when he won the Grand Prix at the Shiogama Photo Festival. For 17 years, he has been traveling around Japan, sleeping in a Kei car, announcing dates, times, and locations on social networking services, and showing his self-published photo book to visitors on a one-to-one basis. Around 2020, Amano opened his house, which used to be a love hotel in Omuta, as a library and gallery, where anyone can visit at any time. He has greatly expanded the scope of his activities beyond the boundaries of being a photographer. His photographs capture fragments of the world he is alive: Light drifting in the darkness, the sea of unknown journeys, clasped hands, indoor landscapes, spilled blood, blades, and medicines.
 
Taken with a mobile phone camera, his photographs avoid the traditional act of looking through a viewfinder. He even uses selfies and screenshots to record the raw immediacy of the moment. Yet, these photographs do not fit neatly into the genre of ‘private photography’. They are more abstract, and more poetic, and draw the viewer into Amano's worldview with a cinematic immersion.
 
Amano's statement that ‘Perhaps the real world lies in the endless darkness that spreads beyond the thinking minds of you and me’ seems to present, through a single photograph, the vast expanse of past and future—of life and death—that stretches beyond it. Having had severe depression for more than 30 years, the artist has always lived with death as a familiar presence. His photographs, as if carved out of the world through struggle, bear the marks of something deeply inscribed—images that are harsh, ephemeral, and imbued with a beauty that cannot be replicated. Divided into four sections at the gallery, this is the largest exhibition of his work, including his most recent work.
 
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